摘要:


曾经有人在网上做过一个调查,大致的意思是中国目前有多少人在玩摄影,有人回答说,大概有几十万。或许相对于十几亿的人口大国来说,几十万是一个比例不大的数字,但是随着经济水平的提高,图像化时代的到来,更多的人拿起了相机,甚至是手机,拍下自己喜欢的事物。
现在无论是在各个景点也好,或者是其他的公众场合也罢,总是能够看到很多扛相机的人,相机咔嚓声响起、众人你拥我挤拍同一个场景的情形,于是悄然间形成了一股“中国式拍摄风潮”,被很多人誉为“中国式摄影”。
那么何为中国式摄影呢?其实针对这个话题,网络上曾经有人发帖子分为以下几个类型:一是有钱有时间的,二是有时间没钱的,三是有钱没时间的,四是没钱没时间的,这些类型共同的一个特点就是有钱有时间,或者想寻求一种内心需求的人,买点摄影器材、拍拍风光美女,摄影对于他们来说,便是一个最好的寄托和借口,拍照仅仅是按下快门这么简单。
所谓的中国式摄影,其实是加了双引号的,它变成了大众娱乐的代名词。其实像这样一个模式化的摄影现象,还是和我们的体制有很大的关系的,一直以来导向性的模糊和暧昧、小群体小范围的摄影爱好者,对于摄影还停留在基本的技术范畴之内,整天谈论的最多的便是光圈啊,速度啊,快门啊;长年累月,除了拍风光就是花草鱼虫,真正意义上的摄影对于他们来说是另一个世界的东西。所以我们就不难发现在一个著名的景点内,在云雾缭绕的早晨,很多三脚架支起来等日出的情形;我们也不难理解为什么一个开满荷花的池塘边,长枪短炮的轰炸会此起彼伏咔嚓作响。
来自广东的张艺,开始或许也是从这个群体中走出来的,但是等到了一个阶段之后,她已经意识到这样的摄影对于自身存在没有任何意义,拍摄千篇一律的景象似乎满足不了自己想要表达的东西,于是当她出去采风拍摄的时候,她的镜头不再对着美好的山山水水,不再追云逐雾,起早贪黑了,她面对这些群体创作的情形开始反思:摄影可以做什么?摄影究竟是什么样的一种表达?眼前这些聚众扎堆的拍摄还有什么意义呢?于是她在无数次的群体创作中,把手中的镜头对准了这些扎堆的摄影师,通过图片累积的形式,让我们窥见当下中国摄影这些小群体的一个个现状。而这些图像反应的恰恰是“中国式摄影”中最标志性的范本。
当观者看到这些普通的场景在数次地放大之后,内心所感触的或许不仅仅是快乐摄影这么简单,而是图片背后所产生的思考和责问:这难道就是真正的摄影么?这样的摄影沙龙或摄影小团体要颠覆观念,走向真正意义上的摄影究竟还需要多长的时间?
不过细想之张艺拍摄的影像,其实就是目前的一种社会现象,我们也不能够指望所有的人拿起相机就产生责任感和义务心,做一些对社会有意义的事情,但是更多的时候我们还是希望中国式摄影除了娱乐之外,还能够成为追求美好生活的方式,又或者是能够做一些更有意义的事情,当模式转化了语境和空间之后,所谓的中国式摄影才可以彻底地去掉它的双引号。







摄影:张艺  文字:释藤   此文已经于8月21日发表于《人民摄影报》,原文发表时略作改动!
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